“1%” es una propuesta del diseñador Gori de Palma, para su ultima colección AW11/ 12 que reflexiona sobre la importancia de los valores estéticos en los grupos disidentes. Pretende ser un estudio sociológico sobre dichas minorías, sobre esas manifestaciones del gusto que no tienen ninguna continuidad histórica, ya que no surgen de ningún estilo anterior ni tampoco se desarrollan a partir de el, ni tan siquiera forman parte de ningún proceso social regulador. La moda esta representada en nuestros tiempos por el proceso y la expresión del gusto colectivo. Pero la moda no solo se transmite a través de los grupos colectivos y la manipulación consumista, sino que son los grupos disidentes, los que efectivamente crean la moda, porque su mensaje se mantiene siempre en el contexto de la no adhesión.
La construcción e inspiración de este proyecto gira alrededor de la cultura “Rider”, surgida en 1947 a raíz de cierta alarma social por unos altercados provocados por motoristas en una concentración. La A.M.A ( American Motorcycle Asociation ) intento explicar que solamente el 1% de los motoristas que acudieron, provocaron los altercados. Ahí nació el mito del 1%, de las bandas fuera de la ley.
“1%” también es una reflexión sobre el choque entre dos mentalidades opuestas, la mentalidad conservadora y tradicional de una sociedad inmersa en la Guerra Fría, frente a la mentalidad insurrecta y contestataria de una generación de jóvenes que se niegan a formar parte de ese mundo aletargado y optan por un estilo de vida marginal y alternativo al de una sociedad a la que ven como su enemigo. Pero el 1% es mucho mas que eso, supone la pertenencia a una minoría, ensalza un especial sentido de diversión y libertad, de camaradería, de solidaridad y de insumisión. Representa un símbolo de libertad.
Un análisis exhaustivo del vestuario que forma la identidad de este sector marginal, desde la visión de las primeras bandas de motoristas surgidas en los 50’ como “Hells Angels”, y otras mas recientes en los 80’s , los denominados “The Mean Fuckers”. Un análisis antropológico, por su anocrismo y excentricidad, por su rareza y exotismo. Una colección donde predomina el negro, el cuero, el algodón impermeabilizado y repleto de simbología perteneciente a esa cultura.
Credits: Photography CRISTIAN DI STEFANO Make·up & Hair YOSUAH BAREA Models VICTORIA RIBOT @ UNO MODELS & YOHEI OKI Video DANIEL FIDALGO & ANTIESTATICO Thanks to CAFERACERDREAMS Production SIMPLYPRORSUM
This season, Orelsan and Sébastian Strappazzon drew their inspiration from “The Marathon des Sables”, a 160-mile race through the Sahara dubbed “The Toughest Footrace on Earth”, where participating athletes endure a six-day trek.
Derived from the constant tension between Western imposition and traditional African idols explored in Chinua Achebe’s writings, “Underground Spiritual” keys on the clash between traditional and non-traditional culture that reached a crescendo during the 1960s and 70s.
For FW20, the 3.1 Phillip Lim essential wardrobe is streamlined and strengthened, with styling elements that casually disrupt the modern wardrobe, revisiting the brand’s core New York heritage.
As photographer Pasquale Autorino toys with perspective and composition, he captures the dichotomy between balance and equilibrium of the collective in this Fucking Young!’s group editorial.
Ivan Pons captured by the lens of Carlos Pareja and styled by Rocco Marvin with pieces from Calvin Klein, Levi’s, Dr. Martens, Alpha Industries, Extra by Rodrigo Falero & Agustin Power, Kabuki, Sergidevcia Couture and… »
This Spring 2020 season G-Star RAW embarks on an urban expedition with a collection inspired by the famous G-Star archive; a proposal that bets on modern designs and new star garments in denim.
Gucci unveiled its latest digital project, a curious and fun reinterpretation of the concept of imitation and replica, seen through the objective of the artist, photographer, and director Max Siedentopf.
This collection was inspired by 1978-1979 Italian counter-culture chipped by terror attacks, the so-called “Anni di Piombo”, and fueled by the tension between the end of ideological 70s and the dawn of 80s hedonism.
