Lili Summer, Valerie Mevegue, Ayaana Aschkar, Henry y Lenny Mueller nos enseñan la nueva colección de adidas Originals: EQT con fotografías tomadas por el prestigioso fotógrafo alemán Juergen Teller en las calles de Berlin.
Tras todos los excesos de los años ochenta y la saturación de grandes avances tecnológicos que trajo esa década, adidas se aferró al minimalismo de los años 90 para volver a enfocarse en lo que realmente le importaba: lo esencial. Así, en 1991 nació el concepto Equipment o EQT – de adidas, incorporando tecnología TORSION® y un sistema de absorción del impacto en el talón. Según Peter Moore “La llamamos Equipment, porque, no tienes una pieza para divertirte, sino para hacer algo brillante con ella”.
Aquí debajo podéis ver un nuevo capítulo de EQT: “Only the Essentials”, un cortometraje que documenta el trasfondo, la evolución y el legado de la icónica línea de adidas. Este film explora los componentes y circunstancias que llevaron a la concepción de esta nueva línea. Esa imperiosa necesidad de encontrar una nueva dirección, la sobresaturación de un estilo dentro de la industria del calzado deportivo hasta llegar a ese espíritu de liberación que repercutió en toda Alemania a raíz de la caída del muro de Berlin.
Adidas EQT 91/17, una de nuestras favoritas, es el claro ejemplo de la renovación de la linea Equipment. Una transformación completa de la original incorporando materiales como el upper en tejido de punto y la suela Boost.
Adidas EQT Support ADV. Una de las características de las EQT originales eran su color “Green EQT”, que en 2017 ha sido remplazado por el tono totalmente opuesto: el nuevo Turbo Red.
Adidas EQT Support ADV W, incorpora el upper de Primeknit y la nueva paleta de colores.
Adidas EQT Racing 91. La versión más femenina de la linea Equipment.
NUMO is the kind of place that works equally well for a proper summer holiday or one of those late-season escapes where you can make summer last just a bit longer.
Presented during Berlin Art Week 2026 at The Foundry, The Overview Effect brings together an international group of artists and designers whose practices ask us to reconsider our relationship with the planet, with materials, with memory and, ultimately, with one another.
Tommy Hilfiger staged a personal New York celebration at The Plaza Hotel, presenting Spring 2027 in the legendary address where he once lived with his family.
The partnership continues to explore the universe of the London label founded by Sofia Prantera, which has built its identity by combining classical art references with counterculture and an irreverent attitude rooted in urban culture.
The shift comes with a new identity, a new headquarters, and a corporate reorganisation in which Águeda Amiano and María Fitz-James Stuart remain at the helm.
From skate culture and American suburbia to a new campaign for Bershka and Aries. Ed Templeton is taking over Barcelona with “Tomorrow Never Comes”, less a retrospective than an ongoing conversation between past and present. Free to visit from 10–20 September at Espai Metrònom.
Ann Demeulemeester unveiled its Fall/Winter 2026 campaign, shot by Nikolai von Bismarck, styled by Elodie David, and creatively directed by Stefano Gallici.
We sat with the talented Amsterdam-based designer to discuss the inspiration behind his latest collection, promoting tolerance through clothing, and why fashion still has such a problem with larger bodies.
Camiel Fortgens returned to Amsterdam Fashion Week with a Spring/Summer 2027 show set in an unexpected but familiar place: an Albert Heijn supermarket after closing hours.
Acne Paper Palais Royal has opened Rodeo, an exhibition of seventy-seven vintage photographs by Bruce of Los Angeles, curated by Vince Aletti and drawn from his private collection.
For Issue 28, TRANSPARENCY, we explore the shifting relationship between what is revealed and what remains concealed, questioning ideas of authenticity, identity, vulnerability, and self-expression in an increasingly exposed world.
