Moritz Feed Dog 2017. Toda la programación
by Fucking Young!
MORITZ FEED DOG completa la programación para su tercera edición, incluida la película inaugural.
La tercera edición del Moritz Feed Dog va tomando forma. Hace pocos días se hicieron públicos los tres primeros títulos y, ahora, el festival da a conocer el resto de documentales. La moda inundará las salas del cine Aribau Club del 30 de marzo al 2 de abril y también habrá actividades paralelas en la Fábrica Moritz de Barcelona.
El documental escogido para la inauguración del festival –que será el 30 de marzo– es Franca: Chaos & Creation. En estreno en España, el documental, dirigido por su hijo Francesco Carrozzini, hace un homenaje al espíritu transgresor de su madre: Franca Sozzani, que fue editora jefe de Vogue Italia durante tres décadas y máxima responsable de los contenidos. Famosa por sus portadas, el film hace repaso a sus creaciones más comprometidas, rebeldes y polémicas, así como una mirada íntima a su proceso de creación. Un homenaje a una de las voces más influyentes de la moda italiana que murió hace pocos meses.
El siguiente título es Dries y, como se puede intuir, su protagonista es el gran Dries Van Noten. Y es que, por primera vez, el diseñador se deja acompañar por una cámara que seguirá su proceso creativo y lo acompañará por las pasarelas más importantes de la Paris Fashion Week, en su desfile número 100. El film también se estrena en España gracias a Moritz Feed Dog.
Otro título confirmado es The First Monday in May, un film del norte-americano Andrew Rossi que pone el punto de mira en el proceso de creación de la exposición de moda más visitada de la historia del The Costume Institute: China: Through The Looking Glass –en el Metropolitan Museum of Art.
Model, de Frederick Wiseman, será el contrapunto histórico de la programación. Un documental consolidado y objeto de buenas críticas que nos enseña el día a día de una agencia de modelos: los castings, las sesiones, el rodaje de spots, la relación con los clientes, así como la mirada más personal y creativa de diferentes fotógrafos.
To Be A Miss, una mirada crítica a los concursos de belleza de Venezuela donde, cada día, niñas y jóvenes de todo el país están dispuestas a todo para lograr su sueño: ser la siguiente Miss Venezuela. Pompa, glamour, obsesión y sumisión para conseguir una imagen artificial pero aceptada.
Out of Fashion. El film documenta el viaje que hace su director, Reet Aves, a través de todo el proceso de fabricación de una prenda de ropa: desde las plantaciones de algodón en América del Sur, pasando por Bangladesh, Tallinn y hasta llegar a las pasarelas más exclusivas de Europa. Una mirada muy crítica sobre la parte menos transparente del sector.
Peter Lindbergh: The eye, sobre uno de los mejores fotógrafos del mundo de la moda, referente absoluto y creador de algunas de las fotos más conocidas del llamado Boom de las SuperModelos (Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Helena Christensen o Karen Mulder ).
The incomparable Rose Hartman, o como decía el New York Times “el Diablo de Tasmania (de la fotografía)”. Una fotógrafa que tiene en su haber las imágenes más sorprendentes de Studio 54, las celebridades de la moda de Nueva York, todos los diseñadores, y los artistas y famosos que vivieron la vida nocturna de Nueva York de los 70’-80’.
Bangaologia: The science of style, o como África está inspirando e influenciando más que nunca el mundo estético de hoy en día. Bangaologia se propone explorar la razón que hay detrás de este imparable crecimiento y del número creciente de trendsetters africanos.
Además, este año el festival presenta una sección dedicada a piezas míticas de la historia y la cultura de la moda. En este espacio, la histórica marca Levi’s también tendrá su papel durante el festival. Con The 501® Jean: Stories of an Original, el espectador podrá tomar conciencia sobre el impacto social, cultural e histórico del modelo más icónico de la marca: el 501.
Alexandre Pereira Fall/Winter 2017
Introducing Boyhood by Benjamin Brouillet
Francisco Terra’s 15th-anniversary collection for Maldito is a midnight ride through memory, a fever dream of teenage longing stitched into lace and rhinestones.
LARUICCI’s Spring/Summer 2026 collection bottles the chaotic charm of early 2000s Hollywood.
PRISMA’s latest collection isn’t about hiding but about what happens when you stop trying to.
In a time of movement and uncertainty, Estelita Mendonça’s Spring/Summer 2026 collection questions what clothing means when stability feels like a luxury.
We talked with Ziggy Chen to learn more about the thinking behind PRITRIKE, his process and his relationship with materials.
Take a look at C.R.E.O.L.E’s Spring/Summer 2026 backstage, captured by the lens of Spencer Stovell during Paris Fashion Week, in exclusive for Fucking Young!
Glenn Martens’ Maison Margiela Artisanal collection doesn’t just borrow from history, but it fractures it, reassembles it, and wears it like a second skin.
This weekend, Eastpak reminded us that backpacks aren’t just carriers of belongings – they’re carriers of stories, creativity, and identity
For Spring/Summer 2026, A. A. Spectrum finds inspiration in quiet moments, the natural ease of creativity, and the unforced beauty of renewal.
For Spring/Summer 2026, AV Vattev’s Bohème collection takes its cues from two iconic worlds: the effortless cool of French New Wave cinema and the raw energy of British music subcultures.
Concrete Husband talks about turning psychological collapse into industrial soundscapes, confronting darkness on Berghain’s dancefloor, and why dark techno is, above all, sexy.
Maciej Poplonyk photographed by Arthur Iskandarov and styled by Egor Telenchenko, in exclusive for Fucking Young! Online.
Titled “YOU DO NOT BELONG HERE,” the visuals strip away ambiguity, trading fantasy for sharp, cinematic storytelling.
We met Yoon Ambush – Co-founder and Creative Director of AMBUSH – in Paris during Men’s Fashion Week.
Les Benjamins has turned its attention to the tennis court with a new collection that mixes sport and style.
GUESS JEANS has officially arrived in Tokyo, opening its first Asian flagship store in the heart of the city’s fashion district.
WHOLE is a pilgrimage for the global queer community, a temporary world where joy, radical acceptance, and self-expression reign supreme.
Alexis Otero captured by the lens of Lucas Lei, in exclusive for Fucking Young! Online.
Levi’s® is celebrating Oasis’ long-awaited reunion with a new collection that combines the band’s iconic style with classic denim.
There’s no bitterness in the heartbreak here, just the sense that longing isn’t defeat, but proof you’re alive.
We had the chance to catch up with Ohio-born, Brooklyn-based designer Kody Phillips in his Paris Fashion Week showroom where he unveiled his Spring/Summer 2026 collection.
Dean and Dan doubled down on their love of fashion’s most dramatic moments, remixing 80s power dressing, 90s grunge, and 2000s excess into something entirely their own.
Gerrit Jacob’s latest collection, GAME OVER, isn’t about surviving the wild but about surviving the grind.
Telekom Electronic Beats (TEB) and 032c are turning 25, and they’re celebrating with a capsule collection and an installation by Harry Nuriev. Titled All is Sound.
Cult Korean menswear brand THUG CLUB teamed up with designer IZZY DU for an unforgettable dinner and afterparty at the mythical Lapérouse during Paris Fashion Week.
Jonathan Anderson has always treated fashion like a carefully assembled collection, mixing the unexpected, trusting his instincts, and binding it all together with a strong point of view.
The Palau Reial de Pedralbes provided the perfect backdrop as IED Barcelona unveiled its 21st Fashioners of the World showcase.
This season, Camper unveils its first collaboration with ISSEY MIYAKE’s Peu Form, designed by Satoshi Kondo.
A collection that exudes freshness, confidence, and a desire to write a new page in the history of the Maison.
“Poison Ivy” tells the story of a transfer student’s dangerous fixation with his school’s golden boy.
