Hay dos tipos de artista: aquel que hace de su arte una competición con los demás, y aquel que hace del arte una competición consigo mismo. Y sin duda, podemos decir que Rita, hace del arte una auto competición, donde el último objetivo, es descubrir el límite de su imaginario. En el centro de sus productos, esta la inquisición. Fotografía. Design. Collage. Palabras. Video. Protagonizan tan solamente la inquisición de la existencia que figura. Decir esto es impreciso, pero es posible afinar más.
Me acuerdo de la primera vez que he mirado una fotografía de Rita, no se olvida.
Hasta ahora, he comprendido que si la temática de su entorno ha cambiado, el sujeto: aun no. Rita se pone en primera línea. Hemos escuchado que la personalidad es la más grande singularidad. Rita contesta: la existencia, es la más grande originalidad. El hecho de su arte, es concebirse a través de collages, recortes, papel color rosa, triángulos, prismas inter-penetrados en elaboraciones varias que intentan descortinar a la realidad: como y hasta donde puede llegar Rita a su existencia.
La busca no es del inmanente, sino del transcendente. ¿Y porque llega este figurativo a la transcendencia? Por la construcción. La construcción en su arte está elaborada para que el espectador no sea confrontado con la realidad, pero con su realidad, que incluirá siempre su retrato, es decir: su existencia. Si quitamos de esta obra el retrato – cosa que ella misma ha hecho voluntaria y explícitamente – comprenderemos que todos los contextos se vuelven inválidos – absurdos. Su arte, habla de cuanto es “Rita Lino”, de la consciencia en un mundo demasiadamente ancorado en el absurdo para que uno se pueda incluir, sin morir – sin perder identidad. Así que la solución, es crear el espacio personal: pantanoso, minimal, onírico, tripartido, inagotable en su transmutación. Cambiará todo. El mondo cambiará, las escenas también: pero como Rita argumenta: ningún cambio es válido sin que su presencia lo testimonie como tal.
Su arte se alimenta de tan solo su existencia, y mientras ella exista: nosotros nos alimentaremos de ella.
Li-Ning brand celebrated its 30th anniversary during Paris Fashion Week with a highly anticipated show following the debut of the Neil Barrett collaboration at Milan Men’s Fashion Week.
In 1997, Simon Porte Jacquemus was seven years old, he tells us as we gathered right outside of Paris in the business district of La Défense. Simon’s Jacquemus presented his Fall/Winter 2020 collection following up his tenth-anniversary… »
As we enter the new decade, the brand made the statement that it’s the ‘new decade of sophistication’. What that means is really up to the public to decide. Is new sophistication no social media? Sustainability? No bull-shit?
This was the scene set at Dior: a groupage of boxy-like cages, embodying the lustrous colors of Dior’s dynamism, prodding to mimic a sense of utmost opulence.
While everyone has been trying to redevelop sportswear the past few seasons, Casablanca actually offers something that feels fresh with revisiting retro cuts styled with silk scarves and pearls.
Japanese designer Masayuki Ino, the winner of the 2018 LVMH Prize, chose to present his new collection in a typical Japanese family restaurant where authentic dishes are served as well as Western menus including pizzas, burgers, and fries.
Rapper Offset, who is one-third of the hip-hop trio Migos, presented his collaboration with luxury brand Laundered Work at the American Cathedral in Paris which has turned something into a new hot runway spot ever since Vetements showed there back in 2016.
Rick Owens earns the buzz as far as ambiguity is concerned. His dichotomy is mesmerizing: the manner through which he identifies something out of the slightest atom, turning it into an explosive weapon (the heels, for instance) is noteworthy.
The energy of this season is strong, mysterious, almost mystical. The colorful fantasy of distant countries mixes with 70s rock, and grunge meets sport.
The latest collection of Raf Simons had a moving, emotive connotation because the people he portrayed epitomize an abduction into something different, clinging an intriguing narrative of scattering.
Having just launched in 2019 their menswear line, in 2020 Anton and Ksenia Schnaider continue to give a masculine update to the brand’s signature and carry-over items.
Inspired by Michael Halsband’s unique photographs capturing a series of iconic black and white portraits of Andy Warhol and Jean Michel Basquiat, Anthony Vaccarello has re-edited in collaboration with Everlast an exclusive collection of boxing accessories for Saint Laurent Rive Droite.
Waight Keller’s purpose of redefining the modern man can be classed a forte, but what’s even more enthralling is that she failed not to reference a whole heritage that characterized her (leading-edge) spirit.
