Hay dos tipos de artista: aquel que hace de su arte una competición con los demás, y aquel que hace del arte una competición consigo mismo. Y sin duda, podemos decir que Rita, hace del arte una auto competición, donde el último objetivo, es descubrir el límite de su imaginario. En el centro de sus productos, esta la inquisición. Fotografía. Design. Collage. Palabras. Video. Protagonizan tan solamente la inquisición de la existencia que figura. Decir esto es impreciso, pero es posible afinar más.
Me acuerdo de la primera vez que he mirado una fotografía de Rita, no se olvida.
Hasta ahora, he comprendido que si la temática de su entorno ha cambiado, el sujeto: aun no. Rita se pone en primera línea. Hemos escuchado que la personalidad es la más grande singularidad. Rita contesta: la existencia, es la más grande originalidad. El hecho de su arte, es concebirse a través de collages, recortes, papel color rosa, triángulos, prismas inter-penetrados en elaboraciones varias que intentan descortinar a la realidad: como y hasta donde puede llegar Rita a su existencia.
La busca no es del inmanente, sino del transcendente. ¿Y porque llega este figurativo a la transcendencia? Por la construcción. La construcción en su arte está elaborada para que el espectador no sea confrontado con la realidad, pero con su realidad, que incluirá siempre su retrato, es decir: su existencia. Si quitamos de esta obra el retrato – cosa que ella misma ha hecho voluntaria y explícitamente – comprenderemos que todos los contextos se vuelven inválidos – absurdos. Su arte, habla de cuanto es “Rita Lino”, de la consciencia en un mundo demasiadamente ancorado en el absurdo para que uno se pueda incluir, sin morir – sin perder identidad. Así que la solución, es crear el espacio personal: pantanoso, minimal, onírico, tripartido, inagotable en su transmutación. Cambiará todo. El mondo cambiará, las escenas también: pero como Rita argumenta: ningún cambio es válido sin que su presencia lo testimonie como tal.
Su arte se alimenta de tan solo su existencia, y mientras ella exista: nosotros nos alimentaremos de ella.
Aries partnered with luxury London-based brand Hillier Bartley to create a unisex charm jewelry collection, featuring 7 different charms inspired by both brands’ signature references.
“We are alive in this moment, In our homes and in our streets, We just need the world to pay attention, and to see – That we are unlike anything you thought we were, But everything your fear we can be. Our brown… »
A contemporary take on the classic running shoe, the N3W sneaker was launched earlier this year, but Acne Studios now presents the N3W Transparent edition.
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‘Bones in the waters’ is a short film by Héctor Prats inspired by the story of the boatman who guides the souls of the dead to cross the river to the beyond.
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In the context of ecological and social crisis, the EGONlab Spriung/Summer 2021 collection, “RENEWAL”, sends a message of hope and renewal, in the form of an ode to life.
This year marks 25 years for Raf Simons’ namesake brand. As something as a summertime surprise, the label is reissuing 100 iconic pieces from the coveted archive dubbed “Raf Simons Redux”.
Andrew Coimbra celebrates and elevates the vision of a truly versatile, sustainable collection – meant for people of any gender identity – through the warped lens of classic menswear aesthetic.
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Hollywood actor and amateur skateboarder, Jack Dylan Grazer fronts our Spring/Summer 2020 Olympic Issue shot by Kapturing in 2028 Olympic host city of Los Angeles. While 16-year-old Grazer empowers kids to go out and claim their own piece to skate on, the Olympics can also connect to fond childhood memories. We also look at it for inspiration and a call for togetherness.
